Сергей Дмитриевич Малютин скончался 31 марта 2018 года.

50  назад он пришёл в ТЮЗ «Ровесник» и возглавил музыкальную работу театра. Работал заведующим литературной частью. Был артистом нашего театра. Член Союза писателей России. С 1997 - директор Курского областного киновидеофонда. Проводил общественную работу в городе. Вёл киноклуб. Сергей Дмитриевич пользовался огромным уважение в творческой и в научной среде. Мы все скорбим о его раннем уходе. Светлая память о нём останется в наших сердцах навсегда.

На днях в театре «Ровесник» авторы спектакля «Костик» совершили открытие, которое вырывается из области приятного времяпровождения, точнее, никогда к таковой и не относилось. Более того, стоит предупредить будущих зрителей: будет больно. Но это как прививка – от страшных недугов. Один из них – оледенение сердца…

Свою публику находят самые разные спектакли, вплоть до откровенного балагана, но иногда ловишь себя на мысли, что без самого занимательного представления прожить можно, но порой невозможно – без самой заурядной акушерки или сантехника, хлебопека, воспитателя в детском садике (кстати, такова «мирская» профессия актрисы «Ровесника» Елены Поповой, о которой речь впереди)… Или без волонтера из братства (рука не поднимается написать: «объединения») «Лиза Алерт».
При чем тут пропавшие без вести? Дело в том, что завязка у пьесы Марии Огневой проста, как реплика о чьем-то розыске в новостях из телевизора, работающего где-то в соседней комнате. И – жутка, как если бы в этом сюжете вдруг резанула слух фамилия близкого человека. «Костик» – это имя парня, которого ищут – живым или мертвым – его мама и девчонка-подруга. Ищут несколько бескорыстных чудаков (они предстанут в финале постановки на экране, в документальных кадрах). А вот «ищут пожарные, ищет милиция, ищут фотографы…» – это, увы, из другой истории. Фотограф, точнее, оператор, не дрогнув ни одним мускулом, будет снимать, как мама Костика, Светлана Викторовна, публично распинает виновницу (как она считает) своей беды Алену. С таким же каменным лицом мелькнет санитарка морга. А полицейских автор даже не удостоит появления на сцене: только прозвучит их приговор, что дело-то – «висяк»…
Кого только не встретишь в маленьком, но всегда шумливо-переполненном зале «Ровесника», спешат на спектакли и многие сотрудники правоохранительных органов. Конечно, увидев страдания Светланы Масляковой, услышав ее леденящие кровь вопросы в никуда, они не смогут не стать человечнее, не смогут уже прятаться от людских кровоточащих ран за инструкциями и параграфами. Но – о чудо! – и вообще каждый из нас, независимо от профессии, после часа с небольшим в многоликом и пронзительно молчащем зале выйдет другим человеком. Здесь происходит священнодействие, во имя которого рожден театр, которое только и оправдывает право театра на существование. И еще: искусство – это всегда преодоление планки, вознесенной до тебя. Когда местные «поэты»-графоманы читают собственные вирши у подножия бронзового Пушкина, это выглядит столь же жалко, как если бы они решили прыгать в высоту возле памятника Сергею Бубке в Донецке. Постановщик Игорь Селиванов-младший переписал рекорды дважды: когда разыскал малоизвестную пьесу и когда воплотил ее с двумя удивительными актрисами и всей ТЮЗовской командой. Даже ручная крыса Игоря Игоревича, по какому-то мистическому совпадению, послужила общему делу… Творцы скрежещуще-будоражащего музыкального оформления, лаконичных, но красноречивых декораций, осветитель, превращающий девичью комнатку в жуткую мертвецкую или лесную опушку, актеры, изображающие «море житейское», в котором вот-вот скроется навсегда мама Ксотика со своей потерей, – все заслужили рыдающие аплодисменты, особенно пронзительные после напряженного безмолвия зала. И все же особо нужно сказать об исполнительницах ролей.
«Елена Попова» – значится в программке. Но полноте, на сцене кто-то другой, ведь весь театральный Курск обожает Елену – красивую, как Шахерезада, Суламифь и Гюльчатай… А в «Костике» мы видим изможденную женщину, возможно, даже старше заявленного в тексте возраста (за пятьдесят). У нее такой вид, что «краше в гроб кладут». Никаким гримом не отобразить на лице такой муки.
Была в мире судьба, схожая с Костиковой, но реальная – Георгий Ордановский, рок-музыкант из Ленинграда, так же на Новый год, только «старый», и тоже в какой-то поросшей лесом глуши, в какой-то сомнительной и хмельной компании вдруг встал и ушел в зимнюю мглу, бросив напоследок: «Кто хочет, тот догонит». Больше его никто не видел – ни в Питере, нигде. Странное дело: первое, что я вообще узнал об Ордановском, – что его, скорее всего, нет в живых, и оставшаяся после него музыка (хард-рок) не в моем вкусе, а вот поди ж ты, который раз возвращаюсь мыслями к трагическому происшествию, пересматриваю в компьютере чьи-то случайные снимки со станции Семрино, заросшей вековым лесом, и думаю: он, Ордановский, навек остался где-то здесь, под сенью ветвей…
И если так может будоражить участь совершенно незнакомого человека, то что же должна чувствовать мать?! И Елена Попова играет так, что ни о какой игре и не думаешь, а просто врастаешь в кресло и цепенеешь. И всю звериную ярость женщина, оставшаяся без единственного ребенка, вымещает на девушке Алене (первая роль такого масштаба у Арины Сафоновой, – и сразу на зрелом уровне). А та в случившемся не виновата, виновник здесь, как и в тысячах подобных случаев, – алкоголь. Причем слово это даже не произносится: Мария Огнева писала не агитку горбачевских времен. «Ровесник» вот уже более полувека учит молодых курян уму-разуму твердо, но деликатно. Ребята и девчата не только умом, а всей плотью осознают: прежде чем поднимаешь бокал (рюмку, стакан, другую емкость…) в новогоднюю ночь, другую ночь и в любое время суток, – подумай, не станет ли этот глоток спиртного для тебя роковым! Даже глоток один-единственный: ну не «в хлам» же напился маменькин сынок Костик, прежде чем навеки заснуть в лесном сугробе…
Возможно, в окружающей жизни все-таки не все напасти навалились бы на двух одиноких женщин, сначала люто враждующих, а затем ставших самыми дорогими друг другу на свете. Допустим, реальный, а не упомянутый в пьесе начальник «Алексей Петрович» не уволил бы несчастную мать, а гуманно отправил бы в неоплачиваемый отпуск. А деньги за проданную квартиру могли и не стать добычей «экстрасенса», и тогда Светлана Викторовна не повторяла бы лунатически: «Я бомж… я бомж…». И в настоящем детдоме, хочется надеяться, детей не порют за потерянную сандалию. Но тем-то и отличается настоящий режиссер и актер от дилетантов, что предельной открытостью перед той или иной ситуацией, хотя бы столь невыносимой, как в пьесе «Костик», служители Театра дарят такой свет, в котором не видны недочеты и просчеты драматурга. Зато заветная мысль автора просто врастает в наше нутро. «Костик» растапливает сугроб равнодушия, в котором мог бы закоченеть любой из нас – брошенный ли, бросающий… И недаром в финале на подвесном экране, до того мертво отсчитывавшем: «январь», «февраль», «март», – вдруг предстают не выдуманные персонажи, а наши современники – добровольцы-поисковики. Курской сцене очень не хватало такого вот спектакля, воздающего честь героям наших дней. И обе жертвы вдруг предстают Героинями. Это ведь тоже подвиг, – понять друг друга!

Автор: Павел РЫЖКОВ

Газета «Городские Известия» № 4138 от 15 марта 2018
Оригинал статьи: http://www.gikursk.ru/paper/4138/19076/

О поисках, жизни и поиске смысла жизни… Посмотрели новый спектакль Игоря Селиванова-младшего, делимся эмоциями.

Каждые полчаса в России пропадает один человек, в год – 200 тысяч. Лишь половину из них находят живыми или мертвыми, о судьбе остальных не удается ничего узнать. Если поиски организовать быстро и грамотно в течение суток, то в 98% случаях пропавший будет найден живым. Спустя двое суток эта цифра уменьшается вдвое. Через неделю искать, как правило, поздно – здоровый, взрослый человек успевает уйти так далеко, что догнать его невозможно, а получивший травму и ослабленный просто не успевает дождаться помощи… Это статистика. Сухие расчеты, цифры, за которыми стоят люди и их трагедии.

Вышел из дома и не вернулся, помогите информацией, помогите в поисках, сделайте репост… Подобные сообщения мелькают довольно часто. Но о том, каково быть по ту сторону сообщений, на месте родственников и близких, думать страшно и больно. В «Костике» все именно так – страшно и больно.

Спектакль по атмосфере похож на штормовой океан, в нем нет плавного начала, тебя сразу будто швыряют в серую холодную воду, и берега ты не видишь. Поэтому с первых минут становится ясно, что будет тяжело, потому что на сцене нервная, издерганная женщина и совсем юная девушка в рафинированной, аскетичной обстановке. Таким уж точно не выплыть, думается невольно, но смотришь и не можешь отделаться от зудящей призрачной надежды, что они выстоят.

И практически сразу начинаешь невольно выбирать, что лучше, если бы этой капельки надежды не было совсем… Или все же была и помогала верить в то, чего уже точно никогда не будет.

В новогоднюю ночь в поселке пропадает парень Костик, на поиски все силы бросают его мама и девушка.

Костя – единственный свет в окошке для своей мамы Светланы Масляковой. И она делает все возможное и невозможное, чтобы отыскать его: размещает объявления о пропаже на всех ресурсах и расклеивает на всех заборах, поднимает волонтеров и нанимает кинологов, продает квартиру, чтобы оплатить расходы на поиск, и живет у девушки Костика, то есть у совершенно чужого человека, жизнь которого потихоньку превращает в кошмар.

То, как при этом мама действует и как общается, заставляет размышлять о том, какой он, этот пропавший Костик, выросший у такой резкой, деспотичной и совершенно слепой от любви матери. Этой же информацией оправдываешь ее слова и поступки, которыми она щедро ранит Алену.

О, как это удобно, когда есть кого обвинять, когда в шаге от тебя есть человек, которого с полным правом можно ненавидеть, на котором можно срывать злость и глушить собственное чувство вины. В новогоднюю ночь Костик и Алена расстались, расстроенная девушка не видела, куда он ушел, но кого это волнует.

Действие идет волнообразно – от пика к пику. Но амплитуды такие большие, что явно ощущаешь тошноту, потому что этот шторм эмоций – беспощадный, яростный – швыряет всех, кто в него попадает с самого верха вниз. И каждый пиковый момент жестче предыдущего. В нем как будто есть всего два цвета — черный и белый. Тотальная ненависть и сумасшедшая по силе любовь. Но время от времени эти два цвета переплетаются — иногда уродливо, иногда нелогично, но всегда оставляя после себя ту самую дымку надежды, которой пропитаны все слова, все предметы, всё действо.

Костик с Аленой – тоже два полюса: Костик, единственный, залюбленный ребенок у единственного родителя, надо думать, ни в чем не нуждавшийся с детства, а уж в избытке материнской любви и подавно. И Алена – которая всю жизнь провела в детдоме и из всех счастливых минут помнит только двухчасовые воскресные прогулки в парке при любой погоде.

Алене вообще по жизни не сильно везет, вместо родителей – детский дом, вместо веселого празднования Нового года – расставание с любимым парнем, вместо новогодних каникул – поиски этого самого парня вместе с его мамой, вместо работы – пересуды за спиной. И вот волна ненависти очень легко поднимается против Алены. Тем более, ненавидеть всегда легче, чем любить.

А меж тем отсчет на экране идет неумолимо. Вот только что был январь и Светлана наполнена до краев злостью на Алену и твердой верой в то, что обязательно отыщет своего непутевого сына. А вот март — и та же решительная, деятельная женщина волком воет, оставшись без денег, без жилья, без работы в чужом городе. А кому как не Алене, не так давно покинувшей детдом, хорошо знать, что это за ощущение…

Есть ли предел у надежды и веры? У таких, как Светлана, видимо, нет. Да это и невозможно, если сначала смыслом ее жизни был сам Костик, а потом его поиски. Она упорно не замечает того, кто есть рядом, и того, что уже успела к этому человеку привязаться. Но с другой стороны, время лечит, хотя и завершается эта история ощущением, что время над такой материнской любовью не властно.

…Аплодисменты в финале спектакля пугают. Потому что напрочь забываешь, что это было именно в театре, а перед тобой стоят актеры. Смотришь и не видишь их — Елену Попову и Арину Сафонову. Крепко держатся за руки Светлана и Алена, измученные, но уцелевшие в недавнем шторме. И для каждой из них Костик жив. В том или ином смысле.

Оригинал статьи: https://morsmagazine.ru/events/subektivno-retsenziya-na-spektakl-tyuza-kostik

Театр – это не только праздник. Бывают и дни скорби, когда мы вспоминаем, что из тех 3000 «ровесников» более 30 уже ушли от нас безвозвратно. Среди них есть те, кто оставили после себя заметный след своего творчества. Сегодня мы вспоминаем о замечательном актёре нашего театра Юрии Андреевиче Давыдове. Он работал в ТЮЗе «Ровесник» более 30 лет.
Юрий Андреевич Давыдов не дожил до своего дня рождения – 28 февраля – несколько дней. Он скончался в ночь на 20 февраля 2012 года на 66 году жизни.
Его творческая жизнь была высоко оценена. В 1970 году Юрий Андреевич Давыдов награжден грамотой и почетным знаком ЦК ВЛКСМ, в 1972 году – грамотой областного управления культуры. В 1978 году Курский ТЮЗ “Ровесник” выезжал на коллегию Министерства культуры РСФСР, и Юрий Давыдов – в числе пяти актеров, награжденных знаком «Отличник Министерства культуры СССР».
Его актерское дарование было отмечено театральными наградами: лауреат Всемирного театрального фестиваля “АИТА” (Болгария, 1979), лауреат международных, всесоюзных, всероссийских театральных фестивалей; лауреат губернаторской театральной премии имени народного артиста России А.П. Буренко (2003). Юрий Давыдов участник двенадцати международных гастролей Курского ТЮЗа “Ровесник” в Польше (1988), Германии (1996, 1999), Украине (1998, 2007, 2009).
За время своей работы в театре сыграл свыше 1200 спектаклей и 50 ролей, был занят в 50 постановках. Принимал активное участие в выступлениях ТЮЗа “Ровесник” в различных областных праздниках.
Он оставил самые добрые воспоминания о себе, очень много сделав для нашего театра, для своих коллег. Память о нём будет храниться в наших сердцах.

27января прошёл творческий показ в ТЮЗе.

Прежде всего, благодарность участникам за поддержку хорошей театральной традиции.               Когда-то Л.О. Утёсов, Народный артист СССР открыл жанр, который стал любим народом - это жанр капустника, когда актёры в довольно трудное время имеют возможность улыбнуться, посмеяться над теми близкими вещами, людьми и тем самым создать очень важный тёплый иронический климат в коллективе. Кроме того это имеет очень важный момент и в обучении, и в воспитании самого актёра. Это жанр, прежде всего комедийный, а комедия считается одним из трудных жанров. Он требует от актера как физической свободы, так и эмоциональной и этот элемент актёрского мастерства очень важен в воспитании актёра. Здесь как нигде всегда чувствуется неправда, с которой постоянно борется и театр, и сам актёр.

И.В.Селиванов

Они уже дарят новогоднее настроение и веру в волшебство. В театре юного зрителя в минувшие выходные прошла премьера сказки «Веселые старты». Актеры — от самых юных до уже опытных — готовы по-детски озоровать и заряжать своей энергией зрителей. Спектакли продлятся все праздничные дни.

Ей всего 10, но она уже со всей серьезностью относится к актерской профессии. Ева Рудик только этой осенью влилась в тюзовскую труппу, и уже — роль в сказке.

Ева Рудик: «Это, конечно, сложно. Нужно репетировать и стараться, чтобы тебя взяли. Веселиться и никогда не уставать».

Но работа над сказочными образами — это не только баловство. Здесь есть возможность и о серьезном подумать.

Арина Моисеева: «Она вначале, мне кажется, девочка-зазнайка: «Я, я, я». А потом она поняла, что есть не только она, есть множество людей. И она начинает общаться, дружить. То есть сначала она хотела сама все сделать, а потом поняла, что есть друзья, и к ним тоже можно обращаться».

Учатся дружить и веселиться год от года и классические отрицательные герои. Кстати, ролям Бабушки Яги, Волка, Лешего актеры зачастую рады больше: такой простор для творчества.

Иван Мухин: «Они всегда задают темпоритм сказке. Я думаю, что без злых персонажей сказка бы вообще потеряла смысл, потому что детям не интересно было бы смотреть, некому помогать».

В ТЮЗе возвращаться плохой приметой не считают. Эта сказка на сцене театра уже шла. И даже порадовала зрителей Германии во время гастролей. Всего же за свою историю «Ровесник» подготовил 60 новогодних представлений.

Игорь Селиванов, заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель театра юного зрителя «Ровесник»: «Я думаю, сказка нужна, чтобы мы себя чувствовали счастливыми людьми. Она сделана по законам определенного жанра – капустника – и бабушки, дедушки, все остаются довольны».

Так что на время сказки не оставайтесь скучать в фойе. Поднимайтесь вместе с детьми в зал и окунитесь в эту прекрасную новогоднюю атмосферу добра и веселья.

Юлия Абрамова

Оригинал статьи